Искусство, декор или инвестиция.

Интерьерные картины

Интерьерные картины — это произведения, которые можно заказать у художника под свой запрос. Эти картины созданы специально для определённого дизайна и пространства. Главная задача — гармонично вписаться в интерьер, дополняя и подчёркивая его стиль и атмосферу. Такие картины могут не иметь большой художественной ценности, они не отражают внутренний мир художника, но они создают приятное настроение для владельца и работают на благо пространства.

Обычно заказчики не оценивают мастерство или концепцию, однако умение работать с материалом, композицией и художественные навыки имеют серьезный вес при создании таких картин именно это и формирует стоимость таких работ.

Особенности интерьерных картин:

• Чаще всего это абстракция.
• В отличие от классического искусства, здесь нет чёткого сюжета или личного послания художника.
• Создают атмосферу, гармонизируют пространство и придают эстетическую ценность.

Зачем нужны интерьерные картины:

• Для создания уюта и завершённости помещения.
• Для акцентирования дизайна и стилистики комнаты.
• Для визуального расширения пространства или создания нужного настроения.

Современное искусство
Классическое произведение искусства в интерьере — это уже следующий этап. Это не значит, что это картины именно старых мастеров. Могут быть и современные авторы, которые выражают свое отношение к чему-либо или мнение через живопись, скульптуру, графику и т. д.

Что такое искусство в интерьере?
Особенности арт объектов и картин которые создал автор на продажу:

• Оно подчеркивает индивидуальность заказчика.
• Показатель статуса — это то, что нельзя носить с собой и доступно только для близкого круга, но это в любом случае отражает статус человека.
• Искусство может стать инвестиционным объектом хотя бы в эмоции, так как вы с ним встречаетесь и взаимодействуете каждый день в своем интерьере.
• Любое купленное искусство покупалось, потому что оно вызвало какие-то эмоции, воспоминания или отражает период жизни человека.

Искусство бывает разным:

• Диджитал — это современное направление, которое набирает свою популярность, но все еще не может заменить холст и его ценность. Не всегда понятно, почему за флешку столько нужно заплатить и не будет ли копии.
• Фиджитал — это то, что задумано в цифровом виде, но имеет свое воплощение в физическом плане.
• Тиражное искусство — это, как правило, графика, которая может быть напечатана ограниченным тиражом.
• Графика — одно из доступных произведений искусства, а также может быть компактным, при этом не терять своей ценности.
• Скульптура — произведение искусства, которое имеет свои объемы и требует пространства, при этом также может быть в абстрактной форме.
• Абстрактное искусство — универсальный объект, который может нести некий смысл и философию, но также хорошо вписываться в пространство.
• Фигуративное искусство — передает образы реального мира и узнаваемость форм.
• Фотоискусство — заметить и запечатлить образ или момент времени — это непростая задача, что придает уникальность таким работам.

Цена и ценность.
Как оценить:

• Те, у кого есть художественное образование, могут оценивать искусство с точки зрения композиции, техники, цвета, направления и т. д.
• Дизайнер оценивает, насколько это вписывается в интерьер и отражает концепцию.
• Люди которые покупают оценивают эмоционально.

Оценка искусства — это субъективное понятие, и только тот, кто имеет большую насмотренность и не ограничивает себя, может более точно оценить работу художника и его посыл.

Инвестиции.
Старые мастера ценны на рынке искусства, потому что они уже ничего не напишут, и то, что дошло до наших дней, имеет большую ценность, но современный художник может уйти с рынка, перестать развиваться и быть активным, и есть вероятность, что он потеряет свою ценность. Только когда произведения искусства находятся в одних руках несколько десятков лет, становится очевидна их ценность.

Искусство - это не ценная бумага, и к нему не следует так относиться. Часть проблемы заключается в том, что люди начинают говорить о нем как о ценной бумаге.Ни у кого нет хрустального шара, и никто не может предсказать будущее. Однако я бы сказала, что если коллекционер действительно серьезен, выполняет свою домашнюю работу, правильно следит за происходящим и активно изучает историю художника и галереи, то, скорее всего, он не потеряет деньги.Но покупать произведения искусства с целью заработать деньги - это совершенно другое дело.
БАРБАРА ГЛАДСТОУН, ГАЛЕРЕЯ GLADSTONE

Почему покупают:

• Коллекционирование - 24%
• Декорирование - 23%
• Поддержать художника - 19%
• Вдохновение - 18%
• Инвестиции - 14%

Сегодня, как и в любой сфере инвестиций, есть совместное владение искусством и зарабатывание на демонстрации. Но вероятность здесь приумножить вложения невелика, а также есть вероятность и понести убытки.

Как покупать?
Чтобы стать обладателем современного искусства есть несколько вариантов:

• Сегодня есть ярмарки современного искусства, туда попадают не все художники, так как отбором занимается квалифицированная комиссия, которая точно понимает, что имеет ценность, а что мало актуально.

• Также существуют галереи современного искусства, у них может быть разная концепция и свой фонд, кто-то работает с небольшим количеством художников (10), кто-то с большим (30), но, приобретая картины, вы получаете экспертное мнение в этой сфере.

• Для России также доступны заграничные ярмарки современного искусства: Китай, Северная Корея, Тайвань.

Как и в других видах инвестиций есть несколько стратегий:

Покупать «Голубые фиски» - искать проверенные галереи и известных художников:
❌ Высокий порог входа
❌ Как у всех
✅ Нижи рики
✅ Меньше усилий и затрат по времени

Искать «Единорогов» - искать перспективных мало известных художников:
✅ Низкий прог входа
✅ Более индивидуальный выбор не всегда понятен большинству
❌ Выше риски
❌ Много усилий, временных затрат, большой объем информации

Для покупки дорогостоящих объектов привлекают консультантов по искусству, которые не просто теоретики, а голосуют своим рублем и могут более глубоко оценить. Также на рынке искусств, как и в любой другой сфере, есть флипперы, им закрыт доступ к первичному рынку современного искусства, так как они своими действиями могут обесценивать объект, который мог вырасти в цене.

Как продать?
Если приобретенный вами объект современного искусства потерял для вас актуальность, его можно продать через ту же галерею, где вы его приобрели. Есть вероятность, что у них есть лист ожидания на данного художника. Если нет, то объекты современного искусства можно реализовать на специализированных аукционах. Какая будет стартовая цена и цена реализации, зависит уже от оценки на момент продажи.